Detroit: A Brooklyn Case Study opens at Marygrove College July 14

SUPERFRONT is proud to announce that DETROIT: A BROOKLYN CASE STUDYopens at Marygrove College July 14 – August 26, 2011 | 8425 W. McNichols Rd., Detroit, MI 48221


DETROIT: A BROOKLYN CASE STUDY | July 14 – August 26, 2011 | 8425 W. McNichols Rd., Detroit, MI 48221

The exhibit includes works by: Chloë Bass, Dana Bell, Brent Birnbaum, Brennan Buck, Lynn Cazabon, Sara Conde, Philip Dembinski, Jill Desimini, David Freeland, David Karle, Erin Kasimow, Amanda Matles, Juan Alberto Negroni, Paper Tiger TV, Kaleena Quinn, Jon Stevens, Anusha Venkataraman, Margi Weir, Audra Wolowiec and others.

Within this exhibit across art, architecture, and urban documentary, SUPERFRONT also presents the 25 Inch RFP (Request for Proposals) – results from an international call to develop new construction at SUPERFRONT’s micro property in Detroit.  Last fall SUPERFRONT invited artists and architects to propose a buildable project for 25 square inches of Detroit, located at 13949 Evergreen Rd, Detroit, Michigan, purchased in partnership with LOVELAND micro real estate. The winning entry, LIGHT UP! by Ellen E. Donnelly and David Karle, will be exhibited for the opening night only, before being installed at Everygreen Rd.  The selecting jury for the 25 inch proposals included Paul Amitai (New York), Andrea Bauza Hernandez (San Juan), Christina Heximer (Detroit), Jerry Paffendorf (Detroit), and Craig L. Wilkins, PhD AIA, ARA, (Detroit).

DETROIT: A BROOKLYN CASE STUDY opens July 14, with a reception from 5:00 – 7:30 PM. The exhibit will remain on view through August 26, 2011.

WALLPEOPLE / San Juan, PR 02/07/2011

This slideshow requires JavaScript.

Wallpeople

Wallpeople es un proyecto de arte colaborativo que invita a las personas a crear, a divertirse, a ser parte de un momento único en un espacio urbano determinado, con la intención de componer una obra callejera irrepetible y hecha por todos.

En los últimos años las calles de muchas ciudades han perdido la esencia del arte urbano debido, en parte, a las restricciones impuestas. Wallpeople intenta devolver el arte a las calles y recuperar el espacio público como medio de expresión y de interacción ciudadana.

En el año 2010 se unieron 10 ciudades alrededor del mundo para crear el mural fotográfico más grande de su ciudad, convirtiendo el espacio público en una galería al aire libre, donde cada uno aportó y compartió una fotografía.

Wallpeople es un experimento, algo vivo e imprevisible. En el futuro convocaremos nuevas ediciones con diferentes temáticas y formatos, para crear siempre algo diferente.

Este año, 20 ciudades se unen para llevar a cabo por 2da ocasion este gran evento social y artistico.

Ciudades Participantes:

1.     Barcelona

2.     Lisboa

3.     Santiago

4.     Cd. de México

5.     Sao Paulo

6.     Madrid

7.     Bratislava

8.     Bogotá

9.     Bilbao

10.   Estambul

11.   Berlín

12.   Buenos Aires

13.   Roma

14.   Valencia

15.   San Juan, P.Rico

16.   Budapest

17.   Sevilla

18.   Rio de Janeiro

19.   Oporto

20.   Zaragoza

*colaboran con Wallpeople y Juan Alberto Negroni, la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan


 

 

 

 

This slideshow requires JavaScript.

De Bayamon a la 15 Reception

This slideshow requires JavaScript.

…en los últimos años Bayamón ha dado una generación de artistas plásticos que funcionan como una ecléctica plataforma de pensamiento a nivel nacional e internacional donde impera el sarcasmo y una honestidad brutal.

Juan A. Negroni

Con esta propuesta Juan Negroni, Martín Albarrán y Jaime Rodríguez  me convocaron para la exposición que abre ahora en Cart Watch.  Las otras 2 muestras que han organizado son ejemplos de la energía y compromiso de este grupo de jóvenes creadores que han entrado a la escena en la primera década del XXI.  La propuesta escrita de Negroni es enjundiosa, abunda en importantes señalamientos del Bayamón que los parió o que los alberga. “Ecléctica” es la palabra clave; utilizada por Marta Traba en 1970 como término despectivo, con el pasar del tiempo, “ecléctica” ha pasado a ser un elogio a la pluralidad y la diversidad del arte contemporáneo.  Cada quien sigue los dictámenes de su pasión personal, sin hilo conductor que los agrupe bajo un término, un “ismo” que describa la explosión de creatividad a que da fe esta muestra.

De Bayamón a la 15 se basa en la guaracha de los años 70, cuando muchos de ellos no habían nacido, y que la oficialidad la emplea para promocionar Santurciando, un programa de eventos culturales en el barrio de Santurce, donde enclava la galería.  Pero la Calle Cerra no es precisamente equivalente a los museos que participan en la puesta en escena de Santurciando. 

En la primera muestra de Cart Watch una línea verde dividía el espacio de la galería, para significar que una mitad se inscribe en el afluente barrio de Miramar, la otra, en el de la pobreza y el deterioro de Trastalleres.  No se trata de un “arte por el arte”, la galería en sí, en la instalación de retazos de paletas de madera, hace un pronunciamiento en torno de la realidad social del barrio, a la cual aluden los artistas convocados.  La ironía y la honestidad brutal, a la que hace referencia Negroni, permean las creaciones de estos jóvenes.  Y hay un dejo de nostalgia en algunas obras, la escuela elemental de Juan Negroni, las camisetas de su paso por las pequeñas ligas de Fernando Pintado, los bodegones de Otero, son odas a la remembranza de sus respectivos años de niño en ese Bayamón, que es ahora tierra de nadie, de interminables tapones y de los strip malls que han convertido el centro del pueblo en un desierto.  Aún así, sin un asidero donde anclarse, siguen haciendo su arte, y se convocan para traer esta muestra, que concreta sus sueños y desvelos.  Camino por las calles del Santurce de mi niñez, ahora, como todo el país, en franco deterioro, y me identifico con la intención de este grupo de artistas jóvenes, de trascender la fea realidad del presente y hacer de ella un canto a la esperanza.

Marimar Benítez

De Bayamón a la 15 en CART WATCH

DE BAYAMON A LA 15

Bayamón es una conjunción entre los opuestos. Progreso y estancamiento, educación, deserción escolar, opuestos culturales, tanto en las artes plásticas como en las demás artes hay propuestas muy de vanguardia y a su vez existe una resistencia a abandonar los costumbrismos. La urbanización y el caserío no se separan, la vida nocturna es para todo el  mundo y para nadie a la misma vez. Bayamón es uno de los pueblos de Puerto Rico con mayor incidencia criminal, mayor densidad poblacional, más oportunidades académicas post secundaria, entre otros factores que mantienen en constante ebullición a una ciudad.  Por eso se dice: “el que vive aquí tiene lo necesario para vivir donde sea. “…es un Vaquero”          

En Bayamón se nace y se vive en medio de la celebración y el conflicto. Tanto así que son casi imperceptible y en ocasiones necesario. La cercanía a “La Capital”, el “fronte” los recursos económicos del pueblo, la tradición política, los cupones, la privatización, la escuela pública, la escuela privada, el “mall”, el Taller de Artes, el “beauty”, el “dubi”, Francisco Oller, el “skateboard” el puente, los “bleachers”, Yuyo, las patronales, Madonna en concierto, los “auto shows”, las ineludibles y contrastantes relaciones con Guaynabo y Carolina, los moteles, el chicharrón… Todo esto es parte del gran eje que provoca que Bayamón corra en turbo y en todas las direcciones al mismo tiempo. Aquí todo el mundo se conoce. Y los seis grados de separación se reducen notablemente.

Nuevos estudios en genética reflejan que los genes interactúan, se activan y desactivan  dependiendo de cómo el individuo se relaciona a su entorno. Esto contradice estudios anteriores en los que se creía  que la genética se manifestaba de manera estándar y estaba formateada por patrones autómatas que se repetían eternamente sin variantes. “No existen los factores genético que puedan ser estudiados independientemente de su ambiente y no hay factores ambientales que puedan ser estudiados independientemente de su genoma. Un atributo emerge solamente de la interacción del gen y del ambiente” Prof. Michael Meany, Universidad de McGill, Canada.

Por ende cada punto de nuestra personalidad, inteligencia, habitos, habilidades y demás, van a estar determinados por la interacción de la predisposición genética con nuestro entorno. “En cada caso, cada individuo comienza su vida con la capacidad de desarrollarse de varias formas distintivamente diferentes” Biólogo, Patrick Bateson, Universidad de Cambridge.

Dada a todas estas circunstancias y otras no tan obvias, en los últimos años Bayamón ha dado una generación de artistas plásticos que funcionan como una ecléctica plataforma de pensamiento a nivel nacional e internacional donde impera el sarcasmo y una honestidad brutal. A su vez muestra unos paralelismos conceptuales muy regionalistas. De Bayamón a la 15 reúne en un mismo espacio a esta “gente” para probar y/o evidenciar si todos estos factores son los que determinan y han dado a luz a esta fuerza productora de artistas y si hay factores adicionales a estos.

         Juan Alberto Negroni

Curador

Artistas:

Myritza Castillo, Zinthia Vázquez Viera, Raquel Quijano, Radamés Juni, Héctor Madera, *Michael Linares, Juan Alberto Negroni, Martín Albarrán, Jaime Rodríguez Crespo, Alexis Bousquet, Danny Rivera, Esteban Gabriel, Edgardo Larregui, Samuel Toro Rosa, Roberto Maquez, Karlo Ibarra, Rafael Miranda, Frances Rivera, Javier Pesquera, Fernando Pintado, Pun 18, Iván Antonio Negroni, José Lerma, *Ángel Otero, Rafael Báez, Ángel Cruz

*artistas representados por Walter Otero

Bayamón is a conjunction between opposites, progress and stagnation, education and drop-outs, cultural opposites, between high art and low art as well as in the rest of the cultural aspects. There is also a resistance to abandon old customs. Suburbs and projects are not separated; the nightlife is for everyone and no one at the same time. Bayamón is one of Puerto Rico’s cities with higher crime incidence, increased population density, most post secondary academic opportunities, among other factors that make this city in a melting pot. That is why it is said: “who lives here, has what it takes to live anywhere…is a cowboy!”

Being born in Bayamón implies living between celebration and conflict, to the point that both are almost unnoticeable and sometimes necessary. The proximity to “the Capital”, the fronting, abundant economic resources, the political tradition, food stamps, privatization, public schools, private schools, the mall, the beauty salon, the “dubi”, Francisco Oller, skateboarding, the bridge, the bleachers, Yuyo, the patron festival, Madonna in concert, the auto shows, the unavoidable and contrasting relations with Guaynabo and Carolina, the motels, the “chicharrón”… All this is part of the great axis that causes Bayamón to run in turbo and in all directions at the same time. Here everyone knows everyone. And the six degrees of separation are significantly reduced.

New studies in genetics reflect that genes interact, are activated and deactivated depending on how the individual relates to its environment. This contradicts earlier studies that believed that genetics was manifested in a standard manner and was formatted by patterns repeated eternally without variants. “There are no genealogic factors that can be studied independently of their environment and there are no environmental factors that can be studied independently of its genome.” “An attribute emerges only from gene and environment interactions” Prof. Michael Meany, McGill University, Canada. Therefore every point of our personality, intelligence, habits, skills and other, will be determined by the interaction of the genetic predisposition with our environment. “In each case, each individual begins life with the ability to develop several distinctly different ways”.  Patrick Bateson, biologist, Cambridge University.

Given to all these circumstances and other not so obvious, in recent years Bayamón has given a generation of artists that work like an eclectic platform of thought at national and international level where the sarcasm and a brutal honesty reign. At the same time it shows some very regionalist conceptual parallelisms. “De Bayamón a la 15” bring together in a same space these “people” to demonstrate if these factors are those who determine and have given birth to this art producing force and if there are additional factors that.

Juan Alberto Negroni                                                                                                                    Curator

Nuestro Negocio es la Cooperación: Boricuas Bestiales

53 Artistas de Puerto Rico en Argentina

Las obras tienen una naturaleza pequeña pero han realizado un gran viaje para presentarse en el Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo de Bueno Aires, Argentina, donde 53 artistas puertorriqueños que han realizado estas pequeñas criaturas en diversos medios las exhibirán en la muestra titulada Nuestro Negocio es la Cooperación: Boricuas Bestiales el próximo ocho de abril.  Las piezas están a la venta por 200-400 pesos argentinos ( 50 a 100 dolares) con la intención de recaudar fondos para la institución que es dirigida por la boricua Marina Reyes Franco.  El espacio que en su misión persigue el intercambio entre los distintos ámbitos de la cultura contemporánea, propone circular cultura no establecida, para obrar, transformar o ponerla en movimiento, tendrá en su entrada una intervención del artista Luciano Podcaminisky, esta pieza lleva el título de EXIST.

Notas del evento

  • El museo es conocido por el moto de La Ene ( http://www.laene.org/ )
  • El proyecto ha sido gestionado por Alexis Figueroa y Marina Reyes Franco
  • Se creará una publicación en formato PDF que incluiría las obras de los artistas
  • Se muestra dibujo, pintura e instalación
  • Los artistas que participan son: Chemi Rosado Seijo, Jesús “Bubu” Negron, Iván Girona, Omar Velázquez, Roberto Marquez, La Ele, Jason Mena, Melissa Xiloj, Rafael Miranda, Abdiel Segarra, Aslan, Nina Méndez-Marti, Carla Hernández, Bik, ESCO, EPIC, Alana Iturrade, Lorraine Rodríguez, Fabián Detrés, Carlos Santiago, Nelson Figueroa, Heryk Tomassini, La Pandilla, Manuel Rodríguez, Admin Torres, Sebastián Vallejo, Héctor Madera, Pun 18, Celso González, Beto Torréns, Grimaldi Báez, Rogelio Báez, Jorge “Rito” Cordero, Aby Ruiz, José Rosa, Nepo, Vincent Díaz, Mero, J2, Gabriela Nieves, José “Quique” Rivera, Bobby Cruz, Jonathan Torres, Juan Alberto Negroni, Nicole Salcedo,
    Fernando Pintado, Clandestino 787, Karlo Ibarra, Brian Rivera, Jose Ortiz OTS, Norma Vila, Edgardo Larregui y Radamés “Juni” Figueroa
  • La pieza de Podcaminsky, quien pertenece al grupo de artistas THANK YOU VERY MUCH INDEED continuará durante todo el 2011.
  • La exhibición clausura el 31 de mayo de 2011

 

For more info:

http://www.laene.org/

 

@ THE 22 MAGAZINE

  • THE 22 MAGAZINE

 Juan Alberto Negroni

From the Artist~

My work is about anything. Most of all I talk about the condition of being human and all that comes with it. The faces, the drugs, the jokes, childhood, guns, cell phones, flags, virgins… I constantly work with ink and paper. It offers me immediate results. That way I am able to catch information about things, people, sensations and events that fly through my mind because they belong to my memory. This results works as a chain reaction expanding the possibilities of an endless series of works that at the end all relate to each other, letting me concentrate in the beauty of the shape, contours and lines that distinguish the objects or individual characteristic of my subjects. I say things about myself in a generic way maintaining a graphic appearance so others can relate to my work.

 

Mi trabajo es sobre cualquier cosa.
Sobre todo hablo de la condición de ser humano y todo lo que esto implica. Las caras, las drogas, los chistes, la niñez, las armas, celulares, banderas, vírgenes…
Constantemente trabajo con tinta y papel. De esa manera puedo captar información sobre cosas, personas, sensaciones y acontecimientos que vuelan por mi mente. Y puesto que esas cosas pertenecen a mi memoria, me ofrece resultados inmediatos. Permitiéndome que me concentre en la belleza de la forma, los contornos y las líneas, que distinguen a los objetos o  las características individuales de mis temas. Por lo general, en mi trabajo, la intención es decir cosas sobre mí de una manera genérica para que otros puedan relacionarse con la obra, manteniendo siempre un aspecto gráfico.

  • SPREAD IT

POCKET EN CART WATCH

La exposición POCKET propone una obra enfocada en el tamaño reducido de su formato y en el detalle como estética. Se le impone a la mirada, en los 6″x6″x6″ de la colectiva, fijarse, detenerse, la obligan, como ante el silencio, callar para escuchar. Las obras, en la escala de 6x6x6, exigen, más que un visto al pasar, mirar profundamente, no conformándonos con una primera vez sino volver a mirar incontables veces. Las propuestas in …cluidas en esta exposición como Susan Sontag señala: “Al mismo tiempo que puede formular una propuesta táctica para subvertir reglas anteriormente consagradas acerca de lo que se puede decir (o representar), cada obra dicta su propia escala de límites.” Lo pequeño fuerza al observador ha acercarse tanto que pareciera aspirar ha introducirse en el ámbito mismo de la representación; similar a aquel que sumerge el rostro en el agua de una alberca o fuente. Lo pequeño exige de un ojo tan potente como una lente de un microscopio. El que mira lo pequeño debe poseer la paciencia de los que aprecian la lentitud porque la escala de lo pequeño sintoniza con el paso lento del tiempo.

Artistas participantes:

La Pandilla, Abdiel Segarra, Aaron Salabarrias, Ángel Cardona, Bobby Cruz, Carlos Silva, EdgardoLarregui, Rafael Miranda, Elsa Meléndez, Filipo Tirado, Freddy Idoña, German Vázquez, Héctor Madera, Juan Negroni, Karlo Ibarra, Kristine Servia, Nora M Nieves, Odalis Gómez, Omar Obdulio, Michael Linares, Radames Juni, Norma Vila, Miritza Castillo, Rogelio Báez, Karla Cott, Guelmo Rosa, Catherine Matos, Alexis Bousquet, Marielis Castro, Manuel Rodríguez, Jorge “rito” Cordero, Jaime Rodríguez, BIK-ismo, Pedro Fortunato, José Jorge Román, Raquel Quijano. Brian Larrosa, Roberto Ibarra, Izam Zawahra, RIMX, Rafael Vázquez, Brian Quiñónez, La Ele, Joa Rodríguez, Beto, Elizam Escobar, Brian Rivera, Joel Rodríguez, Rosemarie Perea, Xavier Muñoz, Rafael Vargas, Bubu Negron, Rosalin Suero, Carlos Rivera Villafañe, Elizabeth Robles, Samuel Toro, Miguel Rosario, Carolina Martínez, Iván Acosta dos Santos, Grimaldi Báez & Union Press, Carla Hernández, Casillas /Arroyo, Pun 18, Martin Albarrán, Frances Rivera, Erick Carreras, Denise Huezo, Rocio Cristal, Omar Banuchi, Araceli Pino, Adriana Ocaña, Omar Velásquez , Javier Pesquera, Abey Charon, Sarived Ramírez, Alex Díaz, Nelson Figueroa, José A. Gutiérrez, Tara M. Hills, Jonathan Gardner, Jess Turcios, Drew Noble, Samantha Bittman , Barbara Jenkins, Mike Nudelman, Tanya Fleisher, Holly Murkerson, Johana Moscoso, Jonathan Torres, Rachel Hernández, Michelle Gratacós, Lorna Otero, Richard Alfaro, Silvia Blanco, Víctor Sosa, William Bass, Ramón Berrios, Robert Flin, Emilio Araiza, Ingrid Jiménez, Admin Torres, Celso González, David Zayas, Rafael Acosta, Pablo Garcia, Marimar Albarrán, Andreia Dantas, Mabel Huertas, Vilmary Cordero, Miguel Toledo, Jose Tomas, SON, Nepo, Esco, Spear, Acty.2, Javier Olmeda, Carlos Reyes, Luis Lopez.

Mi participación en la muestra

DETROIT: A BROOKLYN CASE STUDY

SUPERFRONT LA is proud to present DETROIT: A BROOKLYN CASE STUDY.

 

Curated by Chloë Bass + Mitch McEwen
Opening January 20, 5:00 – 8:30PM

January 20 – May 27, 2011
Pacific Design Center (PDC) Suite B208 | West Hollywood, CA | 90069

Proposal for a Collective Insult, Juan Alberto Negroni
Proposal for a Collective Insult, Juan Alberto Negroni (2010)

DETROIT: A BROOKLYN CASE STUDY, SUPERFRONT LA’s first exhibit of 2011, considers Detroit both as a specific city and as a set of circumstances. Detroit: A Brooklyn Case Study invites not so much a comparison of Detroit and Brooklyn but a calculated misreading. How and where might the logics or circumstances of Detroit operate in Brooklyn? At what scale of intervention or performance could Detroit and Brooklyn become indistinguishable?

This exhibit investigates Detroit as not only a given typology – the shrinking city, abandoned city, reclaimed city – but also as an everyday environment, as a specific place with specific moments. Through cartography, documentary video, architectural proposals, photography, painting and other media, DETROIT: A BROOKLYN CASE STUDY explores urban typology and local specificity between places both known and imagined.  From intimately personal representations of Detroit to abstract mappings or urban-scale analogies, the exhibit produces a case study (an empirical inquiry that investigates a phenomenon within its real-life context) of a Detroit that may or may not exist.


“Fallow City Project, Aviary Tower” Berenika Boberska, mixed media, image courtesy of Berenika Boberska                                                 (see more infro @ www.feraloffice.com)

The exhibit includes works by: Dana Bell, Brent Birnbaum, Berenika Boberska, Brennan Buck, Lynn Cazabon, Sara Conde, Philip Dembinski, Jill Desimini, Ellen E. Donnelly, Sebastian Fischbeck, David Freeland, David Karle, Erin Kasimow, Amanda Matles, Blake Morris, Juan Alberto Negroni, Paper Tiger TV, Kaleena Quinn, Jon Stevens, Brett Van Aalsburg, Anusha Venkataraman, Margi Weir, Audra Wolowiec and others.

Within this exhibit across art, architecture, and urban documentary, SUPERFRONT LA also presents the 25 Inch RFP (Request for Proposals) – results from an international call to develop new construction at SUPERFRONT’s micro property in Detroit. This fall SUPERFRONT invited artists and architects to propose a buildable project for 25 square inches of Detroit, located at 13949 Evergreen Rd, Detroit, Michigan, purchased in partnership with LOVELAND micro real estate. The winning entry, LIGHT UP! by Ellen E. Donnelly and David Karle, was selected by an interdisciplinary jury to be constructed by July 2011. The jury included Paul Amitai (New York), Andrea Bauza Hernandez (San Juan), Christina Heximer (Detroit), Jerry Paffendorf (Detroit), and Craig L. Wilkins, PhD AIA, ARA, (Detroit).  The jury selected proposals by Pedro Santa-Rivera (San Juan | Boston) and Tim Kindrat (Van Couver) for honorable mention.

Publications

Full color catalog for Detroit: A Brooklyn Case Study in paperback or hardcover.  Publication design by Do Not Bend.

 

For more info:

http://losangeles.superfront.org/

http://vimeo.com/15978508

http://losangeles.superfront.org/2010/12/detroit-opens-january-20/

http://www.flickr.com/photos/rohokid/5395969196/in/photostream/

 

Not About Beauty (Religion, Politics and other failures)

beau·ty /byu ti/[byoo-tee]                                                                                                                                                                                                                -noun, plural -ties

  • The quality present in a thing or person that gives intense pleasure or deep satisfaction to the mind, whether arising from sensory manifestations (as shape, color, sound, etc.), a meaningful design or pattern, or something else (as a personality in which high spiritual qualities are manifest).
  • A beautiful person, esp. a woman.
  • A beautiful thing, as a work of art or a building.
  • Often, beauties are things that are beautiful in nature or in some natural or artificial environment.
  • An individually pleasing quality; grace; charm: a vivid blue area that is the one real beauty of the painting.
  • Informal. A particular advantage: One of the beauties of this medicine is the freedom from aftereffects.
  • Something excellent of its kind: My old car was a beauty.

—Synonyms
1. loveliness, pulchritude, comeliness, fairness, attractiveness. 2.  belle.

—Antonyms
1.  ugliness.

© Random House, Inc. 2010.

Not About Beauty (Religion, Politics and other failures) is series of drawings in progress that considerate the concept of beauty and its multiple interpretations and the relativity of its meanings. Day to day images such as skulls, cartoon characters, religious icons, among other objects and actions are present in an ambiguous context but with a hint of irony so its interpretations can be as many as people looking at them.

This show is complemented with a mural wall piece composed by multiple 4”x6” works produced by the members of Pretty/Much Collective which is a group of artists from Puerto Rico, Alabama, New York and Florida. This collective was founded by Juan A. Negroni (Puerto Rico) in collaboration with Jess Marie Walker (Alabama). 

 

Opening: Nov. 12, 2010 7:00 pm

Place: San Juan School of Interior Design 162 Ave. F.D. Roosevelt, San Juan PR

Contacts: (787)310-7987                     

negroni4@yahoo.com

SJSID(787)754-1363/(787)633-2177

This slideshow requires JavaScript.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.